jueves 29-08-2019, de 19 a 20 hs., "Luna enlozada" (APOA en radio) con Analía de la Fuente -escritora- y Pedro Nazar -escritor y músico- + Cristina desde el Taller de Poesía de APOA en el Hospital Braulio Moyano + Alejandra Pía Nicolosi , Helena y Eva

Cristina (desde lo que no vimos del Taller de Poesía de APOA en el Hospital Braulio Moyano) abrió la emisión de “Luna enlozada” (APOA en radio desde “La Desterrada”) el jueves 29-08-2019 con su saludo, la charla y su amplia mirada sobre el mundo…

Analía de la Fuente –escritora- y Pedro Nazar –escritor y músico- fueron lxs invitadas en estudios… con quienes compartimos el programa… y fue una hora dedicada a su pensamiento, a su escritura, a la emoción… ¡¡Y MUCHO MÁS!!

Escuchamos el audio de Alejandra Pía Nicolosi y de Helena en relación con la luna y el destierro... y el de Eva en relación con los monstruos!!

La operación técnica del programa estuvo a cargo de Fernando Zagarella.


Por si no pudieron escuchar el programa "en vivo" el enlace para poder escucharlo es
https://soundcloud.com/la-desterrada/luna-enlozada-apoa-29-08-2019

FELIZ 2019... COMPARTIENDO "LUNA ENLOZADA" DESDE "LA DESTERRADA"!!

de izquierda a derecha: 

Pedro Nazar, Analía de la Fuente y 

Daniel Grad 

en "Luna enlozada" el jueves 29-08-2019

Analía de la Fuente lee, 

Pedro Nazar escucha 

en "Luna enlozada" el jueves 29-08-2019

Pedro Nazar canta 

un poema de Analía de la Fuente 

en "Luna enlozada" el jueves 29-08-2019

HACER VISIBLE EL COMENTARIO:

tusmodos5 de septiembre de 2019, 7:34
HACER RADIO, ""cosmovisionar"" desde La Cinta de Moebiüs HUMANÓIDE ... y Daniel Grad brinda en estas ACTITUDES, la pucha, UN GRAN EJEMPLO.
GRACIAS (desde donde NI TE IMAGINAS, se te disfruta). Soy Sergio, vós me sacaste una foto cuando en el C.C.G.S.M 2003 "LA POESÍA" dijo que lo mío fué El Poema De La Noche. Un sentido abrazo. Ser

jueves 22-08-2019, de 19 a 20 hs., "Luna enlozada" (APOA en radio) con Sofía Black Kali y Ezequiel Baquero desde “Lo que quieren las guachas”, “Menea para mí” y “Gorila” -teatro- + Alejandro Spangaro desde “Hölderlin: La torre del Neckar” –teatro- + Germán Matías y Luciano Crispi desde “Menea para mí”–teatro- + la banda William Campbell y su tema "Dicen"

Sofía Black Kali y Ezequiel Baquero desde lo que no vimos de “Lo que quieren las guachas”, “Menea para mí” –teatro en “El Extranjero”- y “Gorila” –teatro en “El Estepario”- abrieron la emisión de “Luna enlozada” (APOA en radio desde “La Desterrada”) el jueves 22-08-2019 con su saludo, la charla y su mirada sobre el teatro y el mundo… y compartieron una canción.

Después tuvimos una charla telefónica con Alejandro Spangaro (autor y actor) desde lo que no vimos de “Hölderlin: La torre del Neckar” –teatro en “El Ópalo”-.

A continuación pusimos al aire una amplia charla con Germán Matías y Luciano Crispi desde lo que no vimos de “Menea para mí”–teatro en “El Extranjero”-… y también compartieron una canción.

Pasamos al aire la información de Paula Paz –cantautora- presentando su nuevo disco este viernes 23-08-2019 a las 21 hs. en el “Café Vinilo”.

La música del día estuvo a cargo de la banda William Campbell y su tema musical "Dicen" que es parte del flamante disco álbum "Nuevo Protagonista".

La operación técnica del programa estuvo a cargo de Fernando Zagarella.

Por si no pudieron escuchar el programa "en vivo" el enlace para poder escucharlo es
https://soundcloud.com/la-desterrada/luna-enlozada-apoa-22-08-2019

FELIZ 2019... COMPARTIENDO "LUNA ENLOZADA" DESDE "LA DESTERRADA"!!

Daniel Grad en "Luna enlozada" desde La Desterrada 

de izquierda a derecha: 

Fernando Zagarella (Operador Técnico) y 

Daniel Grad en "Luna enlozada" desde La Desterrada

jueves 22-08-2019, de 19 a 20 hs., "Luna enlozada" (APOA en radio) con la banda William Campbell y su tema musical "Dicen"

William Campbell - "Dicen"

"Dicen" es parte del álbum "Nuevo Protagonista"
Pronto el CD en todos los formatos.

Presentación del disco en "Live Club" La Plata:
sábado 17 de agosto de 2019
instagram.com/williamcampbellok/

Autores y compositores:
Nicolás Acosta Nosei
Pedro Alejandro Dal Bianco
Juan Pedro García Bossio
Iñaki Goyeneche

Arte: Manuel Urretabizkaya
Instagram: @elmurre

"Dicen" - Letra:

Ruidos en mi puerta
Sonidos de inquietud vienen y van
Sensación incierta
Una de mil historias de diván

Una carrera hacia ideas que no logro recordar
Donde el único que juega sabe que nunca va a llegar

(Uh) se vuelve a erizar la piel
(Uh) quieren que entregue el poder

Dicen que son mis fantasmas
Dicen que están desesperados y no van a parar
Que están desesperados y no van a parar

Sol es interludio
El verde intenta calmar el dolor
Comedia de turno
Repite el chiste hasta la repulsión

El desagrado me persigue y se burla de mi andar
Y yo sonrío porque sé que alguien me viene a visitar

(Uh) se vuelve a erizar la piel
(Uh) quieren que entregue el poder

(Uh) se vuelve a erizar la piel
(Uh) quieren que entregue el poder

Dicen que son mis fantasmas
Dicen que están desesperados y no van a parar

Dicen que son mis fantasmas
Dicen que están desesperados y no van a parar
Que están desesperados y no van a parar
Que están desesperados y no van a


Por si no pudieron escuchar el programa "en vivo" el enlace para poder escucharlo es
https://soundcloud.com/la-desterrada/luna-enlozada-apoa-22-08-2019

jueves 22-08-2019, de 19 a 20 hs., "Luna enlozada" (APOA en radio) con Sofía Black Kali y Ezequiel Baquero desde “Lo que quieren las guachas”

"LO QUE QUIEREN LAS GUACHAS"
De Mariana Cumbi Bustinza

¿“Lo que quieren las guachas” es siempre lo que quieren?

El deseo, el placer, la violencia, y el miedo a lo distinto. Decisiones apresuradas e inconsciencia marcan el destino, si lo hay. El descontrol juvenil en fiestas hace posible el encuentro que casi siempre termina en llanto. La narración hace, además, énfasis en la discriminación que existe en nuestro país y la intolerancia devenida en agresión originada por la situación económica, raza, género y vestimenta. Se mezclan los sentimientos y las diferencias. Los prejuicios, los mandatos y lo clandestino. Perder la vida se vuelve una posibilidad. Cumbias, baladas, sintetizadores y bombos. Poesía que metaforiza y tristeza cruda del lenguaje componen las letras que no dejan escapar la imaginación… porque hay cosas de las que no se puede escapar.

Actúan: Ornella Fazio (Yani), Luciano Crispi (Mariela), Iti el hermoso (Valentino), Sofía Black Kali (Mica), Ezequiel Baquero (Owen) y Martina Bajour (Sol)

Música en vivo: Milagros Zabaleta

Música original: Facundo Salas y Diego Domizi

Arreglos vocales: Facundo Salas

Coreografías: Catalina Jure y Marina Cumbi Bustinza

Escenografía: Agustín L. Addesso

Diseño de luces: Gustavo Lista

Vestuario: Mariana Cumbi Bustinza

Realización escenográfica: Taller 793

Diseño: Addxsso
Prensa y difusión: Carolina Alfonso

Asistente de dirección: Catalina Jure

Dramaturgia y dirección: Mariana Cumbi Bustinza

ESTRENO: JUEVES 8 DE AGOSTO DE 2019
Funciones: jueves 21hs
Duración: 75 minutos

Teatro El Extranjero
Valentín Gómez 3378 (entre Gallo y Agüero)
Reservas: http://www.alternativateatral.com/obra66777-lo-que-quieren-las-guachas
Entrada general: $ 400 (o $ 300 con compra anticipada por Alternativa Teatral)
Jubilados y estudiantes: $350 / Menores de 28 años: $ 250

Lo que quieren las guachas

Es una obra donde se contraponen elementos de la cultura villera y la cultura de la clase alta. La propuesta busca indagar en la diferencia de clases entre jóvenes y cómo se afronta una misma situación en cada estrato social. La puesta en escena propone un cruce interdisciplinario de las escenas dialogadas con canto, y coreografías porque a través de la danza y la música podemos explorar y ampliar el relato.
La obra pone en primer plano el tema del aborto: cómo es el impacto y resolución del momento en que se decide interrumpir un embarazo en ambas esferas sociales.
Lo que quieren las guachas, es una idea que tuvo como disparador la tan debatida realidad y su comprensión (o no) del aborto clandestino. Cómo impacta en los sectores vulnerables y en los sectores más privilegiados; cuál es la valoración, crisis y resolución que soporta cada clase ante una misma situación: embarazo no deseado en la adolescencia.

Sinopsis
Owen es un pibe de barrio humilde que se enamora de Micaela cuando la ve en la puerta de su colegio mientras vende medias. Ella al igual que su ex novio Valentino pertenecen a esa realidad de la clase alta donde obtener lo que se desea no suele ser un problema. Cuando el encuentro inesperado finalmente sucede, el ex novio promete vengarse de la reciente pareja enamorada. Ambos mundos comienzan a vincularse: el barrio humilde y el barrio cerrado, barrios al fin. Eso hizo que Valentino pueda conocer a Yani, hermana adolescente de Owen y por despecho la seduce. Los prejuicios y los sentimientos se confunden. El deseo, acerca; pero las diferencias de clases hacen que el destrato, la violencia y la falta de comprensión sean la forma de comunicarse. La prostitución, la peluquería y tirar currículums no salvan. Porque las posibilidades no son justas. ¿“Lo que quieren las wachas” es siempre lo que quieren?

Mariana Cumbi Bustinza

Es actriz, dramaturga, directora y docente teatral. Con más de 20 años de trayectoria en el lenguaje teatral y con más de 15 en el arte de la improvisación. Egresada de la E.M.A.D. Completó sus estudios formándose luego en la U.N.A en danza- teatro.
También se formó en clown, canto, danza y stand up. Egresada de la carrera de Dramaturgia de la E.M.A.D. con Mauricio Kartún.
Fundadora del Grupo Improvisa2 donde se desempeña como actriz, dramaturga, docente y directora. Dicha compañía realiza funciones y talleres en toda la Argentina y también en el exterior, participando en Encuentros Mundiales de Impro. Además, fueron parte del ciclo Teatro por la Identidad en varias oportunidades. Creó la banda musicalCumbicus siendo cantante y compositora. Es una de las 2 mujeres argentinas que realiza un espectáculo unipersonal de Impro Cumbimpro.
También participó como actriz en obras teatrales dentro del circuito Off y televisión. Recorrió México, Brasil, Perú y Colombia difundiendo y compartiendo el arte de la improvisación dando talleres y haciendo su unipersonal.
Creadora de Menea para mí, obra ganadora de una mención especial en los Premios Teatro XXI (G.E.T.E.A / U.B.A); ganadora del premio Estrella de Mar 2019 como Mejor obra alternativa y que lleva realizadas más de 150 funciones en sus cinco temporadas y destacada por la crítica teatral y del teatro musical.
En 2016 estrenó los espectáculos Dillinger y #REIR y recibió los premios Estrella de Mar como Mejor labor cómica femenina y como Mejor espectáculo de humor.
En octubre de ese mismo año Mariana Bustinza estrenó su obra Gorila, con gran aceptación de la crítica y el público. Realizando 2 temporadas 2016 y 2018
Con el espectáculo Caos, recibió dos nominaciones para los premios Estrella de Mar como Mejor comedia y Mejor labor cómica femenina.
En 2018 la comedia Ritmos Latinos recibió una nominación como Mejor espectáculo para los premios Estrella de Mar.
En 2019 fue seleccionada como dramaturga para realizar micro monólogos por la identidad.
Como docente da clases en el Centro Cultura 25 de Mayo y el Centro Cultural Recoleta.



Por si no pudieron escuchar el programa "en vivo" el enlace para poder escucharlo es
https://soundcloud.com/la-desterrada/luna-enlozada-apoa-22-08-2019

jueves 22-08-2019, de 19 a 20 hs., "Luna enlozada" (APOA en radio) con Alejandro Spangaro desde “Hölderlin: La torre del Neckar” –teatro

Sobre la OBRA
Un guía de turismo nos muestra la torre del Neckar, en Tübingen, Alemania. Allí, Friedrich Hölderlin, el poeta de poetas según Martín Heidegger, pasó sus últimos 36 años de vida sumergido en la locura. Ese recorrido conlleva a la mimetización del guía, haciéndonos creer por momentos que es Hölderlin, recitándonos algunos de sus poemas y pensamientos como él lo solía hacer, ahí, en la torre.

Sobre el proceso CREATIVO
Holderlin!… ¿Por qué elegí escribir un monólogo de este poeta y actuarlo?

La verdad, no lo sé. Siento defraudarlos con esta respuesta. Quizás suene fantasioso lo que diga, pero creo que él me eligió. Igual esa sensación va a quedar en mi imaginación.
Como me dedico a la actuación y quería experimentar de enfrentarme solo con mi alma al público, decidí hacer un unipersonal, pero no sabía qué.

Una mañana, un amigo me muestra unos folletos sobre un seminario sobre filosofía que él estaba haciendo y entre esas hojas leo la siguiente frase: “El lenguaje es el bien más precioso y a la vez el más peligroso que se ha dado al hombre”: Hölderlin.
A partir de ese día empecé a investigar sobre su vida. Su nombre completo que es Johann Christian Friedrich Hölderlin, nació en Lauffen Alemania el 20 de marzo de 1770, y falleció en Tubinga, Württemberg, el 7 de junio de 1843.

Ahí rápidamente encontré que a mitad de su vida, es decir sus 33 años aproximadamente, empezó con unos desequilibrios mentales llevándolo a perder la razón y pasar su otra mitad de vida en una torre a orillas del río Nekar, a cuidados de un ebanista llamado Zimmer, dueño de esa propiedad.

Sin dudas era él, sobre quién tenía que decir algo. Empecé a meterme de lleno en su vida y obra, y decidí decir algunos de sus poemas. Tenía que contarlos de manera que teatralmente lleve a los espectadores a ver qué le pasó a Hölderlin en esos años en la torre. La idea era tratar de contar brevemente su vida y aquellas personas que no lo conocían sepan que hubo un zuavo que decía:
“El hombre es un dios cuando sueña y un mendigo cuando reflexiona”.

Espero que puedan entran en la torre y disfrutar de algunos de sus poemas y a sentir de cerca a Hölderlin, y mirar a través de su ventana el paisaje que solía contemplar día tras día.

¡¡¡Muchas gracias su majestad!!!... ¡¡Muchas gracias señor Barón!!...
¡Kalamarata ara capa awara capa ca parara kawa malarata…..!

FICHA TÉCNICA

Hölderlin: La Torre del Neckar
Día y horario: Domingos a las 18 hs. (hasta el 29 de septiembre de 2019)
Autor: Alejandro Spagnaro
Dirección: Diego Cosin
Actúa: Alejandro Spagnaro
Voz en Off: Claudio Gaebler
Vestuario: Cristina Rinaldi
Realización de escenografía: Alejandro Spangaro
Gráfica: Noelia Medina
Fotografía: Pablo Fortunato
Bocetos: Gastón Joubert
Prensa: Prensópolis Comunicación y Prensa
Colaboración artística: Dora Roldán
Duración: 45 min
Valor de la entrada: $ 250 (Entrada general) / $200 (Estudiantes y jubilados) / Promo: 2 x $350

Sobre el AUTOR y ACTOR

ALEJANDRO SPANGARO. Ha realizado sus estudios de actuación con Miguel Guerberof. A lo largo de carrera profesional, ha participado en los siguientes espectáculos teatrales: "El arte del buen morir" de y con dirección de Marcos Rosenvaig; "El Gran Ceremonial" de F. de Arrabal con dirección de Miguel Guerberof; "¿Ya se hizo usted su fotografía?" de y con dirección de Marcos Rosenvaig; "Que es una naranja?" de y con dirección de Mercedes Perez Sabbi; "El desatino" de Grisela Gambaro con dirección Diego Cosin, y el "Experimento Damantal" dirigida por Javier Margulis.

Sobre el DIRECTOR

DIEGO COSIN. Realizó estudios de Actuación y Dirección teatral con Alberto Ure y Miguel Guerberof, y de Historia del Arte en la UBA. Egresó de la carrera de Regie del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.
Como director Teatral cuenta con más de 20 espectáculos desde 2003 hasta la fecha entre obras de teatro y óperas, tales como: “El Mundo de La Luna”, “La Mujer del Manto Gris”, “Budapest”, “El Amor por tres Naranjas”, “Cruz blanca sobre fondo rojo” de Hisham El Naggar, y "La Razón Derrocada" de Hisham El Naggar, “El reino de las imágenes nítidas” de Lucia Laragione, “Las Asesinas de Gardel” de Lucia Laragione y Antonia De Michelis, "Robots Universales Rossum" de Karel Capek y "El Desatino" de Griselda Gambaro.
Como Regisseur de Opera dirigió: “Il Trovatore” de Verdi en el Teatro Coliseo, "El Mundo de la Luna" de Haydn, "Dido y Eneas" de Purcell, “Bastian y Bastiana”, “Apolo y Jacinto”, “El Empresario Teatral”, “Bodas de Figaro” y “La Flauta Mágica” de Mozart con la Orquesta Escuela de Florencio Varela.
En 2010 dirigió el estreno mundial en el Teatro Argentino de La Plata de la ópera “El Gran Teatro de Oklahoma” de Marcos Franciosi y “La Historia de un Soldado”de Igor Stravinsky para el Plan Federal de Opera y Danza. Además, dirigió “Espejos Nómades” de Gerardo Lecam sobre poesías de Alejandra Pizarnik, en la Usina del Arte. En Abril de 2017 estrenó la opera "La grotta de Trofonio" de Antonio Salieri para la Opera de Cámara del Teatro Colón en la sala 25 de Mayo. Recientemente, estrenó la ópera "La Sonnambula" en el teatro Asturias.
Trabajó como productor y curador de las señales Bravo, Canal (á) y Film & Arts de televisión por cable produciendo ciclos de óperas, conciertos y cine, siendo reconocida como la mejor programación cultural de televisión de señales de cable. Fue productor del programa "Al Colón", co-producción del Teatro Colón y Canal 7 entre 2006 y 2010. Actualmente, se desempeña como productor de contenidos para la Dirección de Enseñanza Artística del Ministerio de Cultura de la CABA.


Por si no pudieron escuchar el programa "en vivo" el enlace para poder escucharlo es
https://soundcloud.com/la-desterrada/luna-enlozada-apoa-22-08-2019

jueves 22-08-2019, de 19 a 20 hs., "Luna enlozada" (APOA en radio) con Germán Matías y Luciano Crispi desde “Menea para mí”–teatro-

“Menea para mí”
De Mariana Bustinza

** PREMIO ESTRELLA DE MAR 2019** MEJOR OBRA DE TEATRO ALTERNATIVO
** PREMIO TEATRO XXI** (GETEA/UBA)
** PREMIOS HUGO AL TEATRO MUSICAL** LUCIANO CRISPI nominado Mejor Intérprete Masculino Musical Off

“Menea para mí” habla de lo que provoca la falta de amor. Es la historia de Maxi un pibe de un barrio bajo que nació un enero mirando al cielo. Un pibe que se puede multiplicar por miles de juventudes, allá, donde el resto de la sociedad, en su mayoría de las veces, da la espalda.
Las vivencias contadas por él: sus padres, sus hermanos, su amor, su desamor, su ira, las drogas, la bailanta, la cárcel, sus amigos.

Dijo LA NACIÓN *****EXCELENTE "para aplaudir y reflexionar"

“Menea para mí” cuenta la historia de Maxi y Paola, jóvenes enamorados, y el entorno inmediato de sus amigos y familias. Historias de vida en las que el alcohol, los abusos sexuales en la infancia, los golpes dentro de la familia, el “paco” que mata, no son tópicos de los biempensantes sino que parten de ese lugar de marginamiento, ese gueto, en el que el Infierno puede ser cosa cotidiana.

La autora de esta obra con música de cumbia (porque como dice uno de los personajes “la cumbia es la música de los pobres”), convirtió experiencias personales en un mensaje esperanzador, en una mirada de comprensión sobre el destino y la vida de tantos miles de jóvenes a los que se mira como ajenos y culpables de pecado original. Por eso vuelca su conocimiento en distintas disciplinas de las artes escénicas, y se revela como una aguda observadora de personajes, tipos y perfiles.

La obra se desliza en una narración en la que las peleas son bailes y los bailes son peleas.

Con una puesta que recrea el estilo y la manera de llevar la ropa de los barrios humildes y los giros verbales, sin caer en un innecesario realismo fotográfico, en escena quedan claros los códigos de vida: lo que se puede y lo que se debe hacer, las pertenencias, las marcas de la adversidad y la omnipresencia de la música tropical como encuentro de la sensualidad y la apuesta por la vida.

La pobreza y los problemas hicieron crecer a estos jóvenes de la única manera que se puede. Donde los niños a los tiros se hacen hombres, donde nadie les regala nada y el camino de la carencia es inevitable al igual que el amor.

Llevan a escena “Menea para mí”, porque este grupo de trabajo aún sigue creyendo fervientemente que el amor puede más.

“Maxi yo me llamo, a mi amor se lo dedico, Paola es su bello nombre, vuelve a mí te lo suplico.”.

Ficha técnico artística

Autoría:
Mariana Bustinza

Actúan:
Natalia Gatto, Luciano Crispi, Ornella Fazio, Ezequiel Baquero, Germán Matías, Catalina Jure, María Laura Rojas, Mercedes Hazaña

Escenografía:
Agustin Leonardo Addesso

Iluminación:
Adrián Cintioli

Música original:
Facundo Salas

Operación de luces:
Cristian Domini

Diseño gráfico:
Addxsso

Asistencia de dirección:
Ángela Rodríguez Ayala

Prensa:
Carolina Reznik

Producción:
Flavio Milossi

Coreografía:
Mariana Bustinza

Dirección musical:
Facundo Salas

Dirección:
Mariana Bustinza

Este espectáculo formó parte del evento: FETI . Edición del Festival Efímero de Teatro Independiente
Web: http://www.meneaparami.wixsite.com/obra
Duración: 75 minutos
Clasificaciones: Musical, Teatro, Adultos

EL EXTRANJERO
Valentín Gómez 3378
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4862-7400
Web: http://www.elextranjeroteatro.com
Entrada: $ 400,00 / $ 350,00 / $ 300,00 / $ 250,00
Viernes 23:00 hs. - Hasta el 30/08/2019


Por si no pudieron escuchar el programa "en vivo" el enlace para poder escucharlo es
https://soundcloud.com/la-desterrada/luna-enlozada-apoa-22-08-2019

jueves 15-08-2019, de 19 a 20 hs., "Luna enlozada" (APOA en radio) con Ivana Szac

de izquierda a derecha: 

Juan Verón, Ivana Szac (poeta, educadora, gestora cultural)
y Luis Ferrero

jueves 08-08-2019, de 19 a 20 hs., "Luna enlozada" (APOA en radio) con Guadalupe Soba Ledesma y María Victoria Baschiera –escritoras- + Heidi Fauth desde “La fragilidad del cielo”, “Una familia feliz” y “Todas las Rayuelas” –teatro- + Natacha Mell –desde el “Encuentro lnternacional de Escritores la Luna con Gatillo”

Heidi Fauth desde lo que no vimos de “La fragilidad del cielo”, “Una familia feliz” y “Todas las Rayuelas” –teatro- abrió la emisión de “Luna enlozada” (APOA en radio desde “La Desterrada”) el jueves 08-08-2019 con su saludo, la charla y su mirada sobre el teatro y el mundo…

Guadalupe Soba Ledesma y María Victoria Baschiera –escritoras- fueron las invitadas en estudios… con quienes compartimos el programa… y fue una hora dedicada a su pensamiento, a su escritura, a la emoción… ¡¡Y MUCHO MÁS!!

También compartimos la charla telefónica con Natacha Mell –desde lo que no vimos del “Encuentro lnternacional de Escritores la Luna con Gatillo”.

La operación técnica del programa estuvo a cargo de Fernando Zagarella.


Por si no pudieron escuchar el programa "en vivo" el enlace para poder escucharlo es
https://soundcloud.com/la-desterrada/luna-enlozada-apoa-08-08-2019

FELIZ 2019... COMPARTIENDO "LUNA ENLOZADA" DESDE "LA DESTERRADA"!!

de izquierda a derecha: 

María Victoria Baschiera, 

Guadalupe Soba Ledesma y Daniel Grad 

de izquierda a derecha: 

María Victoria Baschiera y Guadalupe Soba Ledesma

"Una familia feliz" -teatro-: compartimos el comentario de Rodrigo Amuchástegui

Comentario de Rodrigo Amuchástegui a partir de la función del 24 de agosto de 2019 en el teatro Espacio Callejón de "Una familia feliz" de Javier Naudeau, con dirección de Federico Buso, escenografía de Alicia Leloutre y José Escobar, Iluminación de Matías Sendón, vestuario de Analía Morales y sonido de Guillermo Krieger.

Se sabe, las familias felices no existen. No puede haber ningún espectador que haya ido a buscar –guiado por el título– algún modelo de felicidad familiar. Pero, además, cualquiera sabe que no existe la felicidad como estado continuo. La felicidad es una pluma que va para cualquier lado, pues el viento vital es impredecible. Pero, se trata siempre de crear esa ficción. Y las ficciones son también necesarias para la vida y, en este caso, la familiar, al menos la que incluya tradicionalmente a un padre, madre y algún vástago. Quien sostiene esa ficción en la obra de Javier Naudeau, es la madre, Raquel, magistralmente interpretada por Heidi Fauth, quien, con su último amante, Daniel, cree encontrar, y lo dice, ese estado terminal: la felicidad familiar. Esa situación no va a durar mucho, como es de suponer.

El viejo chiste de Woody Allen tiene acá perfectamente cabida, me refiero a ese que habla del tipo que va al psiquiatra y le dice: “doctor, mi hermano está loco, cree que es una gallina”, pero al pedido del médico de que lo lleve a tratamiento, se niega por necesitar los huevos, metáfora de los lazos afectivos que nos sostienen, por muy locos o enfermos que ellos sean. Y, es justamente esa necesidad del otro que nos da sentido la que está siempre presente en la representación; aunque ese otro no sea lo que mejor nos convenga, igual lo necesitamos. La madre necesita un otro que cumpla claramente el rol de macho, porque ella así siente que su vida tiene algún asidero, así como el barco necesita un ancla, y quien cumple ese rol en la obra –Diego López Domínguez, Daniel, excelentemente actuado también- es un ancla de hojalata. Pero le permite a ella sostener por un tiempo la ficción familiar. El sexo para ella no es un fin, solo un medio para asegurar la presencia del otro –y de sí misma. El hijo no es un ancla. El hijo es finalmente parte de ese barco a la deriva. Ciertamente, él busca esa seguridad en la demanda de un padre que no puede encontrar, porque la promiscuidad juvenil de su madre no puede servirle ahora para rememorar nada confiable. Es absolutamente comprensible la demanda del hijo por la identidad del padre y también la incertidumbre de la madre. Pero, no hay tragedia, porque el humor recorre todo el texto. Quizá el personaje más complejo sea ese hijo, Germán, encarnado por Pedro Maurizi con gran sutileza, que finalizando la adolescencia, no encuentra muchas alternativas, más allá de cierta resignación final. El amante, tiene sus objetivos más simplificados, el placer, el negocio, la subsistencia. A fin de cuentas es el único al que verdaderamente le interesa el dinero; para él no es un medio, sino un fin. Pero, tampoco hay que olvidarnos que tiene familia e hijos, sin duda también poco feliz, aunque no podamos saber qué grado de preocupación tiene por ella. Los otros personajes podrían prescindir -al menos en los tiempos escenográficos- del dinero. Los conflictos del muchacho se enredan con la aparición del complejo tercer hombre y su dualidad, Rodrigo Paredes, creíble también en sus transiciones. En él es claro que hay también una familia feliz, que debe ser mantenida cueste lo que cueste. Y, puede costar en términos de dinero, especialmente si tiene la forma de chantaje.

Propongamos también otra interpretación, mucho más breve. La vida es la que no tiene sentido y tenemos que inventarnos continuamente alternativas, alternativas que tienen mucho de pasajeras. Y, en ese caso, para la madre, la alternativa es el amante, que no debe durar mucho, aunque sí haya algún sufrimiento posterior; para el muchacho, la venganza, el juego, que las redes posibilitan, y la insistencia sobre la identidad paterna; para el amante, el riesgo, ligado al placer y a la obtención del dinero y, por último, para el padre de familia, justamente, el salirse, en una posible doble vida, de ese rol. Pero, también, deberíamos incluir al autor y su producción literaria, al director, también inventando otros mundos, etc.

La felicidad es, lo repetimos, un estado transitorio, fugaz, particularmente ficcional. Por eso, pudimos ser felices durante 70 minutos, los que dura la obra.

Para ser justos, deberíamos comentar al resto absolutamente necesario de la puesta y producción de esta excelente obra, pero la vida tampoco es justa.

Rodrigo Amuchástegui

"UNA FAMILIA FELIZ"
De Javier Naudeau
Actúan: Heidi Fauth, Diego López Domínguez, Pedro Maurizi, Rodrigo Paredes
Vestuario: Analia Morales
Escenografía: Jose Escobar, Alicia Leloutre
Iluminación: Matías Sendón
Sonido: Guillermo Krieger
Fotografía: Sol Schiller
Diseño gráfico: Sergio Calvo
Asistencia de dirección: Guillermo Krieger
Prensa: Duche&Zarate
Producción general: Javier Naudeau
Supervisión dramatúrgica: Javier Daulte
Dirección: Federico Buso
ESPACIO CALLEJÓN
Humahuaca 3759, CABA
Sábados 21 hs.

ÚLTIMA FUNCIÓN DE LOS SÁBADOS a las 21 hs. EL 31-08-2019!!!
No te la pierdas!!!
LUEGO, tres domingos de septiembre 2019:
15, 22 y 29 a las 20:30hs.!!!
Entradas por Alternativa Teatral


Heidi Fauth desde lo que no vimos de “La fragilidad del cielo”, “Una familia feliz” y “Todas las Rayuelas” –teatro- abrió la emisión de “Luna enlozada” (APOA en radio desde “La Desterrada”) el jueves 08-08-2019 con su saludo, la charla y su mirada sobre el teatro y el mundo…

Por si no pudieron escuchar el programa "en vivo" el enlace para poder escucharlo es
https://soundcloud.com/la-desterrada/luna-enlozada-apoa-08-08-2019

GRACIAS "ALTERNATIVA TEATRAL" POR COMPARTIR EL COMENTARIO DE RODRIGO AMUCHÁSTEGUI
COMPARTO EL ENLACE DONDE ESTÁ PUBLICADA!!
http://www.alternativateatral.com/obra63957-una-familia-feliz

jueves 08-08-2019, de 19 a 20 hs., "Luna enlozada" (APOA en radio) con Guadalupe Soba Ledesma –escritora- LOS TEXTOS

10 de Abril.

Manos de uñas a medio despintar, huellas pegajosas
espuma reseca recubre la porcelana
fría
y las líneas en el borde, de unos labios que reclaman
estuve acá
migas, siempre muchas
migas
un vasito que transpira
su contenido

Gente, gente, gente me rodea toda
desearía dejar de ser tan terrenal
sentir cada cosa

Desgarra la piel, me atraviesa
pasa por los muslos, se abre en el vientre, se divide otra vez
para abrasarme los pechos, confluye en los hombros, expandiéndose hacia los brazos
y la espalda
abre camino a través de la nuca, me rodea el cráneo, entra por los ojos
llega a la boca
hace bífida mi lengua
se expande en mí, por los órganos

no puedo contar lo que no veo

despedazada
trozos de mí agarran esta pluma
otros miran
y ven una esquina de vidrio
caras borrosas que para otras personas
son más que caras
hojas crujientes sobre la acera gris
pasos rítmicos rebotando, sudan brillo
el chirrido de las ruedas del colectivo, el aire
descomprimiéndose
el chico yendo y viniendo por la vereda redondeada de la intersección
mueve cajones de fruta
una voz en los auriculares dice en inglés
Todo tiene que mejorar

Y estas partes
conscientes de ser partes
no saben ser mejores
porque ya no sienten
de haber sentido tanto
¿quién son estos pedazos?

Burbujas, llegan a la superficie
de un agua
ahora seca
las migas se adueñaron
de la piel pegoteada
las partes se humedecen, me mojan de sal
y nadie las percibe


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Lo único que quiere
Es no perder el tren

La piel arde
La planta
Azorada por una piedrita del barrio
rompe
La media de nylon
se desliza y con ella
su necesidad
ojos de pudor
Buscan encontrarse con la algidez
De una mirada fuera
De lugar

El cubículo cuadrado
Hace referencia
A las cabinas telefónicas de alguna vez
Como las del pueblo
De madera pesada y vidrio
Grasiento
En las que se metía
Con gotas de sudor
Rodeando la curva que se forma debajo del labio
A llamar a la abuela
En la ciudad
Cuando
Dejó de ir
Después de la muerte del abuelo

Le gusta la palabra muerte
Morir
Porque es eso
No es fallecer
Ni pasar a otro lado
Ni irse
Es morir
Y a la muerte
Hay que nombrarla
El resto es elocuencia
Intentos de no ser Cruel

No sabe qué es la crueldad inintencionada
Siempre le tocó
Gente cruel con propósito

Al tren se llega como se puede
Pero se llega
Si no
Hay pérdidas
Porque la luz entra en la cabina
En ese momento
De esa forma
Sin la luz
No habría poema


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El chicle se desmorona sobre mis labios ahora pegadizos.
Froto mi lengua
pero lo que antes fue un globo no quiere salir.
No se despega.
Rasco con mis uñas y dejo los labios rojos por lo irritado.
Suave
mi saliva aunque no lo disuelve
ayuda a separar.
No me parece graciosa tu cara, que se ríe de mí.
De mi incidente y
de mi incorregible desprolijidad.


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La tez, grisácea por el reflejo de las nubes. Cielo encapotado, quedo parada con la llave en la mano. Las piedras del piso, puntiagudas, observan desde abajo mi impaciencia. La perra ladra sordamente desde la vuelta. Pero no viene. Los resquebrajos de la pared verduzca me sostienen la mirada. Una gota se arregla para encontrar lugar entre la tela de la camiseta y el huesito de mi cuello. Se escurre, helada, entre ellas. Marca su camino, descendiendo a través torso. Se contornea con la curvatura de mi seno. Súbita, eriza en los poros los pelos delgados de la dermis. Como si fuera gota de transpiración, sigue su surco abriéndose paso hasta llegar al ombligo. Queda estancada en él. Jadeo. El contraste me corta la piel. Tiro la cabeza hacia atrás. La perra aparece corriendo de costado en la esquina. Nos ponemos abajo del techo. Se tira encima de mi cuerpo y de mi gota. Mojada, mueve la cola y me da besos a lo largo de la cara.


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SE DESCOSE
EL HILO
DELGADO
CUELGA DE MI CADERA BLANCA

TU DEDO
SE ENRROLLA EN MI HILO
TIRA
QUEDA PRESIONADO
EMBUTIDO
EN EL HILO

TIRA DE NUEVO
LA CIRCULACIÓN DE TU CARNE
SE DETIENE
POR MI HILO

SIGUE TIRANDO
CEDE
SE ROMPE
Y LA TELA SE DESCOSE
MÁS

NO SE ARREGLÓ NADA

LA SANGRE
DEL ÍNDICE
VUELVE A CIRCULAR


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¿Simpre? El mismo recorrido
La bola diminuta imprime
La tinta sobre el papel
A medida que la birome
Es movida constantemente
Por la misma mano que después
Va a acariciar los relieves
Del reverso de la hoja

La uña rasca la esquina
De una etiqueta húmeda
Por el sudor
De la botella
De vino tinto

El índice y el pulgar izquierdos
Suben y bajan sin parar
El anillo del anular derecho.
Generan después de un rato
Incomodidad
En el pliegue del nudillo

Un pincel sumergido en esmalte
Negro va y viene
Sobre las uñas
Mal limadas
Una y otra vez

Dos yemas de manos opuestas
Presionan el grano de una espalda
Ajena a ese cuerpo

El pelo que antes se posaba
Sobre la frente ahora
Se desliza entre las sortijas de plata
Que enganchan algún cabello

Uno, dos, tres, cuatros
Uno, dos, tres, cuatro
Es la secuencia continua de los
Dedos tamborileando en la
Fría madera de
La mesa
Suenan como noc, noc, noc, noc.

El pulgar que antes fue excluido
Para los golpecitos, ahora
Se humedece dentro de
Una boca por la que entra y sale
Un aliento
Cálido.


Las arrugas de la palma
Son recorridas por la
Áspera piel de otra mano
Mientras la boca
Del mismo dueño balbucea
Palabras que suenan
A predicciones

Ahora los dedos se clavan
Incansablemente en la piel
Suave de un torso que
Se retuerce de acá
Para allá
Inconscientemente

En la misma zona de
Las costillas
Ahora esas manos
Descansan, moviéndose
Únicamente con el vaivén
De esa respiración

Un envoltorio de Buttertoffy
Es tomado de los extremos
Por los dedos que ahora tiran
En direcciones opuestas
Para luego tomar el caramelo
De dulce de leche y dejarlo
En la lengua.

Juegan el índice y el mayor
A hacer de piernas
De paso firme recorriendo
El mismo pecho de aquel
Tórax que atormentaron
Antes.

La mano derecha es elevada
Todo lo que alcanza
El largo del brazo
Y se mueve de izquierda a derecha
Con los dedos
Flojos y quebrando
La muñeca.

Entran con el cuerpo
A la casa, abren el cuaderno
De hojas rayadas, perciben los relieves
Producidos por apretar tanto
Dan vuelta la página y con
La misma birome, comienzan a escribir

Otras palabras

Otro recorrido. 

Guadalupe Soba Ledesma


Por si no pudieron escuchar el programa "en vivo" (donde está la lectura de los poemas) el enlace para poder escucharlo es
https://soundcloud.com/la-desterrada/luna-enlozada-apoa-08-08-2019

jueves 08-08-2019, de 19 a 20 hs., "Luna enlozada" (APOA en radio) con María Victoria Baschiera –escritora- LOS TEXTOS

•Casete

Al costado de mi cama
tengo una casetera vieja, sucia y llena de polvo.
Nunca la usé, ya no anda.
Pero está,
y están al lado suyo
todos los casetes que alguna vez le pertenecieron.
Viejos, sucios, llenos de polvo.
Son un montón
y no pueden decir nada.
"che qué cagada esto siempre lo mismo"
Dejá de tragarte cosas casete,
el otro día te tocabas mucho el pecho y el cuello.
"che no te toques tanto el pecho"
"es la angustia"
Te encerrás, sucumbís
y se siente,
se nota.
Las cintas a las que les confiaste todo tu contenido
se salieron todas y ahora están enredadas;
mi gata juega con ellas,
las mezcla todavía más
y las puede romper.
Cuidado casete que te vas a quedar sin nada
y si el sol no vuelve a aparecer mañana,
¿tenés lo que llevarte?
- no te apures que todavía no es tan tarde -

Te pediría que me prometas
que esa canción que estás sonando
ahora
va a ser siempre la nuestra
¿Pero vos sabés a donde vas a ir
cuando pase de moda
el aparato que te reproduce hoy?
(Yo no quiero
permanecer vieja, sucia y llena de polvo
al costado de una cama)

¿Te acordás, casete, de cómo se prendía la luz?
Acá adentro está todo muy oscuro,
a mí ya no me sale.
Ayuda, casete
que me estás contagiando
Ayuda,
ey, casete
mi aparato ya no anda.




•
"Esto puede implicar sostenernos en un clima de duelo y abrazar el agua que se mueve para reconocer que ese movimiento - más o menos doloroso, intenso, transformador - nos llevará de nuevo a nuevo puerto"

I

Me acosté en el pasto y cerré los ojos.
Olí miedo junto a una enorme mezcla
de flores viejas y poco cuidadas.
Vi silencio y creí escuchar
algo parecido a la soledad.

"¿Y ahora?" me preguntaste
yo no te contesté porque no sabía.

Entre pieles,
bufandas prestadas y olor a café,
nos olvidamos del no saber
y fuimos.
Pido perdón por haberte dejado la heladera vacía.
Me comí todo, lo que era tuyo y lo que era mío,
los miedos de ambos.

Hoy duermo rodeada de olor a pintura fresca,
que es rica pero da miedo porque la pintura es tóxica,
y camino despacito para no volver a pisar mal.
Se me infectaron todas las heridas,
la sangre de mis pies se secó toda
no supe con qué limpiarla.
Sola no sé cuidarme bien.

Hoy, los miedos que me comí los quiero vomitar.
Lo intenté hace rato,
hace rato los vengo regurjitando.
Sólo me hacen temblar y me dejan pequitas de fuerza en la cara,
como esas que se me hacían cuando era chica por tanto llorar.
(quizás hoy también se me hacen pero
no lloro todo lo que debería)

Hoy esos miedos me dan fiebre
y todavía no entiendo cómo bajarla.
Sola no sé cuidarme bien.

"¿Y ahora?" me preguntaste
"igual esperá"
pero ya te habías ido.


II

Una madre baña en besos a su hijo
mientras le dice que tiene
toda la cara manchada de chocolate.

Una relación madre hija que ya no existe
y un esfuerzo de ambas porque sí.
Almorzar juntas,
merodeando el silencio,
diciéndose poco y mal.
No hace bien a la digestión
comer cuando todavía
hay cosas que no pudiste tragar.

La hamaca de banco de madera en la que
aprendí lo que era el vértigo
se oxida y desgasta sola en el tiempo
al costado de un patio tan largo y frío...
Nadie
la aprovecha.

Como la primera vez que uno se cae de la bicicleta,
levantarse lleno de manchas y cicatrices
sucio
y vacío.
La incertidumbre es un lugar ya conocido
pero lo ambiguo pesa
y la cara se me hace galletita
de tanto aguantar.
Habría que hacerse malabarista
equilibrista experto
para no dejarse caer por el abrupto empuje
de la indiferencia.

Un día me enseñaste a darle vida a una planta.
Esas flores,
que mueren solas,
acompañando a mi hamaca de madera desaprovechada
todavía tienen tu olor.

Una madre baña en besos a su hijo
mientras le dice que tiene
toda la cara manchada de chocolate.




•
Una copa de vino con al panza vacía,
que rápidamente se vuelve más de media botella.
Un poco de queso que asoma por el costado
y chocolate amargo, 70% cacao.

Ver y no mirar.
Tragar inseguridades.
Esperar a que pase la noche y para qué.

Despertar, hacerse un mate y no comer.
Fumar.
La mente suspendida en el estar.

Pica el cuerpo y algo molesta,
los pensamientos.
Nada, más que una máquina siguiendo estímulos
o un animal detrás de instintos.

A la tarde pareciera que la puesta de sol abraza
cubre un poco más, un poco más de calor.
Recuerda que había algo
en el mirar a los ojos
que conectaba.

Y de nuevo la noche y para qué.

Si los que más piensan son los que más sufren,
¿o cuántos intelectuales terminan bien?
Algo así era.

Habría que dormir de puesta a puesta de sol,
abrir los ojos sólo para dejar entrar aquellos rayos
único alimento verdadero,
única vida que da vida a lo demás
a la hierba, a la flor, a la perdiz,
único amor.


María Victoria Baschiera

Por si no pudieron escuchar el programa "en vivo" (donde está la lectura de los poemas) el enlace para poder escucharlo es
https://soundcloud.com/la-desterrada/luna-enlozada-apoa-08-08-2019

jueves 01-08-2019, de 19 a 20 hs., "Luna enlozada" (APOA en radio) con Jimena Cano